L'histoire du costume
Apprenez-en plus sur l'histoire de la couture et du costume. Nous avons rassemblé et illustré pour vous les points les plus importants de cette histoire.
Introduction
"La première forme de vêtement était constituée de peaux d'animaux que l'on enroulait autour du corps. Lorsque l'homme a découvert que les poils d'animaux coupés en bandes pouvaient être tressés puis tissés en une étoffe, il a soudain été possible de fabriquer des vêtements d'une forme entièrement nouvelle. L'élément essentiel était ici une étoffe généralement rectangulaire, fabriquée sur de simples prédécesseurs du métier à tisser et portée comme une sorte de manteau sur les épaules ou autour de la taille comme une jupe". [1]
L'art de la couture s'est développé entre le 12e et le 14e siècle en Europe. L'incision et la couture d'étoffes étaient deux aspects fondamentaux sur la base desquels on travaillait désormais avec des motifs dans la fabrication de vêtements. En 1297, le terme "couture" a été introduit dans le dictionnaire anglais d'Oxford. Cependant, le principe de base de l'artisanat était déjà répandu en Europe des siècles auparavant.
Les fonctions de base des vêtements sont de protéger et de réchauffer le corps. Au 15e siècle, les vêtements ont commencé à mettre délibérément en valeur le corps humain : A la Renaissance, le vêtement médiéval a été raccourci et resserré, avec l'ambition de recréer l'enveloppe du corps humain.
La couture était alors encore divisée entre la réalisation de motifs et l'assemblage. Ces deux domaines étaient chacun pris en charge par une seule personne spécialisée. Jusqu'à cette époque, une grande partie de la population portait des vêtements fabriqués spécialement pour elle. Le rôle du tailleur a pris de plus en plus d'importance au fil du temps, ce qui lui a conféré le même statut que celui du tisserand, jusqu'à ce que la couture devienne une profession à part entière.
Avec la croissance des villes, le déroulement des affaires a changé : au lieu de se rendre au domicile des clients, le tailleur se rendait désormais dans son magasin, car il était désormais occupé à répondre aux besoins vestimentaires d'une grande partie de la société. C'est ainsi que la couture sur mesure est née et s'est développée en un métier très spécialisé.
un métier hautement spécialisé.
La couture sur mesure a d'abord été présente en Italie, puis en Espagne et en France. Dans le domaine de l'habillement à la mode, l'Italie a atteint son apogée au 16e siècle, l'Espagne seulement au début du 17e siècle. Grâce à sa richesse et à sa puissance, la France a été le centre de la mode du milieu du XVIIe siècle jusqu'au début du XVIIIe siècle. A cette époque, la France était l'une des nations les plus prospères d'Europe et avait donc une grande influence dans les domaines de la culture et de l'artisanat. La mode française a atteint son apogée sous le règne du "Roi Soleil", Louis XIV, qui a régné de 1643 à 1715.
Les Anglais adoptèrent même directement le costume trois pièces moderne et Charles II, suivant l'exemple de Louis XIV, en fit son vêtement officiel. Au 18e siècle, le costume trois pièces s'est fait de plus en plus discret et simplifié. Au début du 19e siècle, la sobriété était tellement appréciée que la noblesse s'habillait presque comme la bourgeoisie.
Au milieu du 19e siècle, l'Angleterre dominait la scène de la mode, où le chapeau haut de forme, la redingote et le parapluie faisaient surtout partie des accessoires essentiels de la population.
Le coton, en particulier, était largement utilisé dans la mode anglaise. On veillait tout particulièrement à ce que les textiles s'adaptent au corps sans que le tissu ne suive vraiment la ligne du corps. Pour ce faire, les tailleurs devaient d'abord étudier la structure du corps humain et le mesurer avec précision, ainsi que le tissu. La pratique a permis aux tailleurs de perfectionner leurs compétences et de faire de la mode une forme d'art.
Aujourd'hui, le travail du tailleur a été considérablement simplifié par l'utilisation de machines à coudre. De plus, les nouvelles technologies permettent de coudre des costumes plus rapidement et de les produire en masse. Avec le temps, la couture s'est de plus en plus apparentée à un travail scientifique plutôt qu'artistique. Cependant, l'artisanat de la couture reste une forme d'art plutôt qu'une science. Les vêtements personnels et individuels ne peuvent être créés que par l'intervention du tailleur.
[1] Traduit de l'anglais "The Male Image", Penelope Byrde p.50 en français
[2] http://www.eurekalert.org/multimedia/pub/44337.php?from=214007
[3] http://justsaynotomccain.info/~justsayn/images/aw2k/LotImg26791.jpg
[4] http://17emesiecle.free.fr/images/Elegances-sous-LouisXIV.gif
[5] http://www.victorianweb.org/art/costume/nunn20.html
[6] http://www.collectorsweekly.com/articles/the-perfect-american-male/
[7] http://www.gurdastailor.com/page-1-Our%20Products%20&%20Services.html
L’histoire du costume - 1ère partie
Par version moderne du costume, nous entendons un trois-pièces composé d'un manteau, d'un gilet et d'un pantalon. Cette combinaison a vu le jour vers la fin du 17e siècle en Angleterre.
Dans les années 1670, il y a eu des fluctuations dans le style et la coupe. La forme essentielle du costume restait cependant la même. Au début, le manteau descendait jusqu'au genou et le gilet était également long. Au fil du temps, le manteau s'est transformé en veste. La coupe du gilet a également été raccourcie jusqu'à la taille. Aujourd'hui encore, ces trois vêtements sont très populaires et continuent d'être portés.
L'époque victorienne (1837-1901)
À l'époque victorienne, la combinaison trois pièces était principalement portée dans des matériaux différents et des couleurs inégales. Ce n'est qu'en 1860 que l'on a commencé à coudre le manteau, le gilet et le pantalon dans le même tissu. Les tissus étaient le plus souvent de la soie, de la laine et du lin. Ce dernier était utilisé pour les costumes d'été légers.
La redingote était très appréciée des hommes et devint un vêtement standard pour les bals et les réunions d'affaires. Vers la fin du 19e siècle, ce sont surtout les vêtements informels qui étaient très populaires. Pour le sport et les excursions à la campagne, on avait le plus souvent recours au costume moderne.
Parallèlement, on inventa la veste de dîner, prévue pour les événements informels en soirée, appelée "queue de pie". Ce costume était porté avec une cravate noire et est aujourd'hui connu sous le nom de smoking. La veste de dîner n'était à l'origine portée que lors de petites réunions privées, puis lors de grands événements formels.
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La période édouardienne (1901-1914)
Au début du 20e siècle, le port d'une redingote le matin est devenu populaire chez les hommes. D'abord réservée aux hommes d'affaires, la redingote est devenue la garde-robe quotidienne de tous les hommes. Le costume masculin populaire s'est éloigné de son concept d'origine et a été accepté en ville, en dehors de la maison, pendant la période d'Edouard VII.
Vers cette époque, la mode européenne a progressivement remplacé la redingote par le smoking. En Amérique, une version de soirée de la queue de pie a été inventée, le smoking. Celui-ci n'était porté que par les hommes lors d'occasions semi-formelles.
Au début du 20e siècle, les hommes portaient en priorité des costumes de couleurs sombres. Ceux-ci se composaient d'un pantalon large, d'une chemise simple et d'un gilet. Pour sortir, l'homme portait en outre un manteau ample et un chapeau.
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Manteaux, gilets et pantalons
Le manteau de sac avait remplacé la redingote pour les occasions informelles et semi-formelles. On portait des costumes trois pièces composés d'un manteau-sac avec un gilet et un pantalon assortis. Dans ce costume trois pièces, on retrouvait des contrastes de couleurs. Ainsi, soit le manteau et le gilet étaient de la même couleur et contrastaient avec le pantalon, soit le gilet et le pantalon contrastaient avec le manteau.
Les pantalons étaient plus courts qu'auparavant et souvent munis de manchettes. De plus, ils étaient pliés au fer à repasser avec la nouvelle presse à pantalons. Le style occidental habituel était à une seule rangée et le gilet se fermait largement jusqu'à la poitrine.
À cette époque, la veste Norfolk était destinée aux activités en plein air. Elle a donné naissance à la combinaison Norfolk, utilisée pour les activités sportives comme le cyclisme ou le golf. On la portait avec des chaussettes jusqu'au genou et des chaussures basses.
Pour la chasse, la combinaison norfolk était combinée avec des bottes ou des chaussures à guêtres en cuir.
En revanche, la robe de chambre coupée continuait à être portée avec un pantalon rayé pour les occasions formelles de la journée.
Le smoking sombre avec un pantalon sombre était porté en combinaison avec un gilet léger sombre et était considéré comme la tenue de soirée la plus formelle. Comme accessoire, on portait un nœud papillon blanc sous un col en coin.
La veste de dîner moins formelle n'avait plus qu'un seul bouton et est appelée familièrement "smoking". Sur le smoking, le col châle est recouvert de soie ou de satin. Sous le smoking, on portait une chemise blanche avec une cravate foncée. En hiver, on portait des manteaux allant du mollet au genou. Le smoking était utilisé pour les dîners, à la maison ou dans les clubs masculins.
Chemises et cravates
Les cols des chemises à queue de pie étaient, d'un point de vue actuel, très hauts et renforcés. Les fronts des chemises étaient également renforcés et décorés d'épingles.
Les chemises à rayures étaient très appréciées lors des événements informels.
Il existait différents styles de chemises : col et poignets intégrés, col séparé et poignets intégrés ou col séparé et poignets intégrés.
avec manchettes ajoutées. Les cols et les poignets étaient fixés à la chemise par des épingles.
Au lieu de boutons cousus, on utilisait des boutons de manchette pour fixer les poignets de la chemise.
"Les boutons de manchette sont deux boutons-bijoux reliés par une chaînette ou une barrette métallique, ou un bouton-bijou avec une barrette métallique et un garrot. Le bouton de manchette est apparu au milieu du XIXe siècle avec les manchettes à roulettes (manchettes séparées et rigides) et est utilisé depuis les années 1960 jusqu'à aujourd'hui pour la double manchette - toutefois utilisée tout au plus sur la chemise de soirée"[8].
Accessoires
Comme couvre-chef, les cylindres étaient très répandus dans les classes supérieures. En complément du costume de ville ou du frac, on portait un homburg ou un chapeau melon. Le chapeau de paille était mis en place lors d'occasions décontractées.
Belle Epoque - "Belle époque".
La guerre franco-allemande de 1870 à 1871 prit fin. Il s'ensuivit une longue période de paix. Les pays européens occidentaux ont connu un développement économique et culturel qui s'est poursuivi jusqu'à la Première Guerre mondiale (1914 - 1918).
Gieves & Hawkes
Depuis la fin de l'année 1912, la société Gieves & Hawkes est installée au 1 Savile Row à Londres. L'entreprise fait aujourd'hui partie de la société Hong Kong Trinity Ltd et est considérée comme l'un des plus anciens ateliers de couture sur mesure au monde.
Elle fabrique aussi bien des costumes en barres et sur mesure que, fidèle à ses racines, des costumes militaires.
Histoire de l'entreprise
Thomas Hawkes a ouvert son premier magasin dans Brewer Street en 1771, l'année de la création de l'entreprise Gieves & Hawkes. Le magasin était à l'origine orienté vers les besoins de l'armée britannique et de la marine royale.
et comptait notamment parmi ses clients des commandants de l'armée britannique ainsi que le roi George III. En 1809, l'entreprise a reçu des pouvoirs royaux pour divers services rendus à la maison royale.
En 1852, Gieve s'est associé à Joseph Galt. Jusqu'en 1887, il acheta les actions restantes et fonda Gieves & Co.
La société "N°1 Savile Row", qui appartenait alors à la Société géographique royale, a été reprise par Hawkes & Co le 23 décembre 1912. Depuis 1974, Gieves Ltd est la propriété de Hawkes & Co et possède donc également la société "N°1 Saville Row". Celle-ci a ensuite été rebaptisée Gieves & Hawkes.
En 2012, l'entreprise a été rachetée par la société Trinity Limited's, basée en Chine.
Aujourd'hui, Gieves & Hawkes continue de confectionner des costumes. Plus de 100 magasins distribuent la marque au Royaume-Uni, en Chine et à Taiwan. Parmi les clients célèbres de la marque, citons Winston Churchill, Charlie Chaplin, Bill Clinton, Diana, la princesse de Galles.
Frères
Fondée en 1818 en tant qu'entreprise familiale, Brooks Brothers est considérée comme la plus ancienne chaîne de vêtements pour hommes aux États-Unis et s'est établie sur Madison Avenue à Manhattan, New York City.
Histoire de l'entreprise
En 1818, Henry Sands Brooks a ouvert son entreprise "H. & D.H. Brooks & Co" à Manhattan, New York. Son exigence personnelle pour l'entreprise était la suivante :
"To make and deal only in merchandise of the finest body, to sell it at a fair profit, and to deal with people who seek and appreciate such merchandise".
En 1850, les fils de Brooks, Elisha, Daniel et John, héritèrent de l'affaire familiale et rebaptisèrent l'entreprise "Brooks Brothers". Les Brooks Brothers se sont surtout fait connaître par l'introduction du costume prêt-à-porter.
L'entreprise Brooks Brothers comptait parmi ses clients des personnalités importantes, comme le président des États-Unis, Abraham Lincoln.
Ce dernier portait un costume de la marque au moment de son assassinat en 1865.
- http://www.gutenberg.org/files/27056/27056-h/27056-htm
- Aus dem Englischen, http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_suits, ins Deutsch übersetzt
- http://www.gutenberg.org/files/34845/34845-h/34845-htm
- http://thebengalstripe.blogspot.de/2011/04/edwardian-era-street-style.html
- http://www.memorystore.org.uk/_images/fashionPics/largepopup/BainbridgeCoAdvert.jpg
- Klassiker der Mode, Ingrid Loschek 1999
- http://www.theage.com.au/photogallery/executive-style/style/suits-through-the-ages-20110217-1axqz.html?aggregate=&selectedI
mage=0
- http://www.memorialhall.mass.edu/activities/dressup/notflash/1900_man.html
- http://olddesignshop.com/wp-content/uploads/2013/11/OldDesignShop_ONeillCatalogueMensClothingBW.jpg
- http://www.thestyleking.com/page/63/?attachment_id=jwlkeqbissvux
- http://offthecuffdc.com/wp-content/uploads/brooks-art-2-court.-Ivy-Style.jpg
- http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Assassination_of_President_Lincoln_-_Currier_and_Ives.png
L’histoire du costume - 2e partie
Hugo Boss
Hugo Boss fait partie des marques de mode d'origine allemande les plus connues. L'entreprise a son siège à Metzingen et porte le nom de son fondateur, Hugo Boss (1885 - 1948).
L'histoire de l'entreprise
En 1924, Hugo Boss a fondé sa société de vêtements à Metzingen. En raison de la mauvaise situation économique de l'Allemagne à cette époque, celle-ci n'a pas eu beaucoup de succès et Hugo Boss a dû fermer son entreprise.
Dès 1928, Hugo Boss était devenu le fournisseur des uniformes des nationaux-socialistes. En 1934, il devint un officier licencié par la Reichszeugmeisterei pour fournir des uniformes à la Sturmabteilung, à la Schutzstaffel, à la Hitler Jugend, au Nationalsozialistische Kraftfahrkorps et à d'autres institutions des nazis.
Pendant la guerre, entre 30 et 40 prisonniers de guerre et environ 150 travailleurs forcés des pays baltes, de Belgique, de France, d'Italie, d'Autriche, de Pologne, de Tchécoslovaquie et d'Union soviétique ont travaillé pour l'entreprise. En 1946, Hugo Boss a été condamné pour sa coopération avec les nazis et a perdu le droit de diriger une entreprise.
Par la suite, le gendre d'Hugo Boss, Eugen Holy, a repris l'entreprise. En 1950, l'entreprise reçut ses premières commandes de costumes pour hommes - un groupe de produits jusqu'alors nouveau pour l'entreprise. Vers la fin de l'année, l'entreprise s'agrandit et emploie désormais 150 personnes. Dix ans plus tard, l'entreprise produisait déjà ses costumes en série. En 1969, les fils d'Eugen Holy, Jochen et Uwe, ont commencé à commercialiser l'entreprise à l'échelle internationale et à conquérir ainsi le marché international. Depuis 1977, Hugo Boss est une marque déposée.
S'ensuivirent des engagements dans les secteurs les plus divers. Ainsi, dans les années qui suivirent, la marque s'est penchée sur le thème du sport automobile et a soutenu l'équipe de formule 1 McLaren.
En 1984, le premier parfum Boss a été lancé. Celui-ci a été à l'origine de la plus forte croissance à ce jour à la bourse de Francfort, que l'entreprise a enregistrée l'année suivante, en 1985. Dans le cadre de son engagement dans différents sports, Boss a soutenu le golfeur Bernhard Langer à partir de 1986 et a sponsorisé un an plus tard la Coupe Davis, la compétition la plus importante pour les équipes nationales de tennis masculin.
En 1989, Boss a lancé ses premières lunettes de soleil, avant que l'entreprise ne soit vendue la même année à un groupe japonais.
Malgré son terrible passé, Hugo Boss fait encore aujourd'hui partie des meilleurs de la branche. Boss est aujourd'hui une marque de vêtements de confection spécialisée dans la mode féminine et masculine haut de gamme.
L'entreprise est connue pour ses tendances toujours nouvelles et influence la mode depuis des années. Grâce à son attitude dynamique et innovante, l'entreprise surprend sans cesse les consommateurs et répond à leurs attentes - elle reste ainsi toujours d'actualité et est considérée comme intemporelle[3].
1920
L'année 1920 a marqué le début de l'ère moderne pour la mode. Les costumes pour hommes d'aujourd'hui sont basés sur les modèles de la fin des années 20.
En 1920, Gieves & Hawkes a été la première entreprise à vendre des costumes en prêt-à-porter. La même année, l'entreprise Brooks Brothers a introduit le tissu madras clair en provenance d'Inde. Le madras est une structure légère en coton composée de différents tissus, principalement en plaid multicolore ou en rayures, utilisée pour les chemises, les robes, les vestes, etc.
La mode masculine du début des années 1920 était dominée par des vestes de costume cintrées et coupées court. Comme elles étaient boutonnées très haut, elles avaient des revers relativement étroits. Le style de cette époque était presque identique à celui des uniformes militaires de la Première Guerre mondiale. Les pantalons étaient portés courts, étroits et droits et disposaient souvent de manchettes. La veste plus longue, en vogue auparavant, n'était plus portée que sporadiquement lors d'occasions formelles.
Vers 1925, un nouveau style est devenu populaire : les "Oxford bags" (sacs Oxford). Les oxford bags étaient plus larges que les pantalons ordinaires. Les revers des vestes de costume s'élargirent, tout comme leurs manches, pour s'adapter aux pantalons larges.
Vers la fin des années 20, les gilets à double boutonnage étaient souvent combinés avec des vestes à simple boutonnage.
Les costumes du matin étaient principalement portés lors d'occasions formelles, tandis que les smokings courts étaient très répandus lors des soirées.
Les cravates des costumes de gala étaient toujours blanches, tandis que les cravates noires étaient portées avec le smoking. Les gilets blancs et noirs étaient à la mode lorsqu'ils étaient portés avec le smoking. Les smokings étaient portés avec les mêmes accessoires que les costumes masculins habituels.
Au cours des années 1920, les vêtements pour hommes ont évolué vers un style moins formel. On portait de plus en plus de vêtements décontractés, y compris des pantalons courts.
Le costume formel pour hommes se composait généralement d'un smoking noir ou bleu foncé en satin, associé à un pantalon assorti. Le
La jambe du pantalon était munie d'un large passepoil ou d'un ruban de satin. Pour compléter la tenue, on utilisait généralement un nœud papillon blanc, un cylindre de soie noir, des gants blancs, des chaussures en cuir Oxford, un mouchoir en soie blanc et un bleuet.
La tendance actuelle du début des années 1920, qui consistait à porter des chemises pour hommes avec des cols étroits et des boutonnières sur le devant et dans le dos, a changé au milieu de la décennie. La préférence est alors allée aux cols joints, plus souples et plus confortables.
1930
Les années 1930 ont été assombries par une crise économique mondiale, la Grande Dépression, qui s'est également répercutée sur la mode. Les couleurs vives de la décennie précédente ont fait place à des couleurs plus sombres et plus tristes. Au début des années 30, la coupe tombante, notamment avec le costume tombant de Londres, jouit d'une grande popularité. Frederick Scholte, tailleur du prince de Galles, en fut l'initiateur. Contrairement aux modèles précédents, le costume de chute était plus souple et donc plus confortable à porter. De plus, il était plus facile à fabriquer, car on utilisait du tissu supplémentaire au niveau des épaules et un léger rembourrage au niveau de l'emmanchure. La taille pincée et les manches pleines biseautées au poignet donnaient une belle coupe qui mettait en valeur la silhouette de l'homme.
Dans les années 30 également, de nouvelles formes de costumes de soirée d'été ont été introduites. Les vestes blanches courtes à la taille étaient désormais portées avec une ceinture à la place d'un gilet. La veste de dîner blanche, qu'elle soit simple ou croisée, était associée à un nœud papillon noir et à un pantalon également noir orné de galons. En 1935, les larges pantalons des années 20 étaient resserrés à l'ourlet. Des acteurs célèbres comme Fred Astaire, Cary Grant ou Garry Cooper ont porté ce costume et ont contribué à son grand succès.
Accessoires
Comme couvre-chef, on portait surtout le fedora, le plus souvent légèrement incliné. Outre ce dernier, le homburg est resté populaire, surtout chez les seniors. Ce dernier était désormais porté avec des vêtements de soirée semi-formels. Le chapeau est redevenu peu à peu plus formel.
Les cravates de cette époque étaient larges et souvent décorées de motifs géométriques.
- http://profashionals.files.wordpress.com/2013/07/boss.jpg
- http://www.cvltnation.com/genocide-and-hi-fashion-the-hugo-boss-nazi-collection/
- https://lh4.googleusercontent.com/-glT0X1dg-XU/UN3EJasN5UI/AAAAAAABJ-E/1lQ23nJzGPE/s2048/IMG_2585.JPG
- http://www.thefedoralounge.com/showthread.php?6684-The-1920-JAZZ-SUIT/page11
- http://mshedgehog.blogspot.ch/2013/01/trousers-too-big-1925.html
- http://www.blacktieguide.com/History/1920s/1919_vintagevictorian_com.jpg
- http://www.google.de/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.cfa.ilstu.edu%2Flmlowel%2Fthe334%2F1930sandwwii%2FMen%2F
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L’histoire du costume - 3e partie
L'après-guerre (1945-1960)
Après la guerre, les hommes portaient des costumes croisés aux larges épaules. Les pantalons étaient principalement munis de manchettes. En Amérique, la mode se caractérisait surtout par de larges revers et des accessoires audacieux[1].
En Grande-Bretagne, les vêtements étaient toujours rationnés. Les soldats qui ne servaient plus portaient des costumes "chalkstripes" bleus ou gris, fournis par le gouvernement. La maison traditionnelle "Savile Row" avait été durement touchée par la guerre et ne se remettait que lentement.
En 1950, la maison Savile Row a introduit la mode édouardienne, caractérisée par des vestes légèrement évasées aux épaules naturelles et des coupes généralement plus étroites. Les costumes étaient associés à des melons ainsi qu'à des manteaux avec cols et manchettes. Les "Teddy Boys" ont inauguré le style édouardien. Ils complétaient leurs tenues par des chaussettes claires et l'utilisation de lacets en guise de cravates.
Les Teddy Boys représentaient une sous-culture de jeunes hommes qui se reconnaissaient à leur style vestimentaire caractéristique de l'époque édouardienne. Ils se caractérisaient notamment par des pantalons en tuyau d'évacuation, des cravates à lacets et des boucles lissées dans les cheveux, ainsi que par une préférence pour la musique rock'n'roll[3].
Après la Seconde Guerre mondiale, les tailleurs de la maison traditionnelle Savile Row ont tenté de réintroduire le style édouardien en Grande-Bretagne. L'apparition choquante des Teddy Boys les a fait renoncer à ce projet, et le style a été abandonné[4].
Le costume drapé anglais était très répandu dans la mode masculine. Il s'agit d'un costume à une seule rangée de boutons, composé de deux pièces, avec une doublure plus étroite et moins de rembourrage au niveau des épaules. Il était généralement porté dans une couleur gris foncé. C'est également à cette époque que le costume en flanelle a été introduit dans la mode masculine.
Vers la fin des années 1950, un nouveau style est apparu en Italie, caractérisé par des épaules plus nettes, des tissus plus légers, des vestes cintrées plus courtes et des revers plus étroits.
Accessoires
Dans les années 1960, les chapeaux ont perdu de leur importance. A cette époque, on recourait de plus en plus aux lunettes à sourcils. Les coiffures de l'époque étaient dominées par le wetlook, qui était obtenu grâce à l'utilisation de produits capillaires.
Au début des années 1960, l'homme continuait à s'habiller principalement en costume gris foncé ou en flanelle grise et restait donc très formel.
Cependant, les années 60 allaient apporter des changements et des progrès dans la mode. Alors que la mode des décennies précédentes était restée très conservatrice, des artistes comme les Beatles ont apporté à cette époque des courants énergiques dans la mode. Ceux-ci ont inspiré des millions de personnes. Par la suite, les costumes d'affaires conservateurs ont été dotés d'une coupe nette et droite, tandis que la garde-robe en général est devenue plus stylée. Les costumes devinrent plus minces et les pantalons plus étroits.
Les chemises étaient faites sur mesure et conféraient à leur porteur une excellente silhouette. Avec le temps, de plus en plus de costumes de couleur ont été créés. Alors qu'auparavant, presque tous les costumes étaient noirs et portés avec des chemises blanches, la nouvelle tendance colorée était en grande partie due aux Beatles.
Les musiciens, notamment les Monkees, sont également à l'origine du Nehru Collar. Par Nehru Collar (origine indienne : Jawaharlal Nehru), nous entendons un col montant court sur une chemise ou une veste.
Les ateliers de couture ont connu un véritable essor grâce à ces nouvelles tendances et des entreprises comme Saville Row, qui jusque-là cousaient exclusivement des vêtements masculins élégants et formels, se sont emparées de ce nouveau style pour les jeunes hommes.
Les années 1960 étaient caractérisées par une aspiration à la libération personnelle, à ce que la vie pouvait offrir de mieux[7].
En 1964, Hardy Amies a écrit le livre "ABC of men's fashion". La phrase : "Un homme devrait avoir l'air d'avoir acheté ses vêtements avec intelligence, de les avoir mis avec soin et d'avoir ensuite tout oublié à leur sujet", donne une idée de l'importance accordée à la mode masculine au milieu des années 60.
Les bouleversements dans la mode masculine se sont prolongés jusqu'au début des années 1970. De grands changements ont également eu lieu dans le domaine des coiffures et des coupes de cheveux.
Après le resserrement des pantalons au milieu des années 1960, la taille basse et les chaussures à semelles compensées ont fait partie de l'apparence quotidienne des hommes en 1972. Par la suite, la mode masculine est devenue de plus en plus étroite. Une grande partie des vêtements était fabriquée en polyester ou en un mélange de coton et de polyester. Le velours et les tissus éponge étaient de plus en plus utilisés dans la confection des chemises.
Deux types de costumes étaient très populaires chez les hommes dans les années 1970. Le costume décontracté, introduit en 1972 par John Travolta dans "Saturday Night Fever", a connu une grande popularité grâce au succès du film. Le survêtement a également connu un grand succès dans les années 70 et était porté presque partout.
A cette époque, les hommes ne portaient plus de chapeaux, leurs cheveux étaient beaucoup plus longs et leurs chemises n'étaient plus rentrées dans leurs pantalons. Les cols étaient portés larges et les pantalons étaient serrés[9].
En outre, une grande importance était accordée aux poils masculins tels que la barbe et les poils de poitrine, car ils étaient emblématiques de la virilité.
Les années 1970 n'ont pas été une grande époque pour les costumes, c'était une ère de flair et de couleurs. Le costume a été en grande partie influencé par les influences de la musique. Le désir de diversité a fait de cette époque une période d'expérimentation en matière de mode. [11]
Durant cette période, ce sont surtout les créateurs italiens qui ont connu un grand succès. Giorgio Armani, par exemple, s'est fait un nom à Milan avec ses lignes nettes et ses finitions uniques.
Giorgio Armani
Le créateur de mode italien Giorgio Armani a acquis une renommée mondiale grâce à ses vêtements pour hommes et à ses robes sur mesure pour femmes. Il a fondé son entreprise à Milan en 1975. Environ 25 ans plus tard, en 2001, Giorgio Armani a été reconnu comme le créateur italien le plus célèbre. Aujourd'hui, l'Italien enregistre un chiffre d'affaires annuel de 1,6 milliard de dollars et une fortune de 8,5 milliards de dollars.
Après avoir rejoint l'armée et effectué son service en 1953, Armani a occupé un poste d'étalagiste à La Rinascente, un grand magasin de Milan. Plus tard, il est devenu vendeur au rayon des vêtements pour hommes. Il a acquis une grande expérience dans le domaine de la mode et du marketing. En 1965, le futur styliste vedette a créé ses premiers vêtements pour Nino Cerruti.
En 1970, Armani fait la connaissance du dessinateur en bâtiment Sergio Galeotti et des projets communs sont mis en œuvre. Par la suite, Giorgio Armani a travaillé en tant que designer indépendant pour de nombreuses maisons de couture comme Allegro, Bagutta, Hiltons et d'autres.
Les années 1980 étaient considérées comme une décennie de grands excès et la mode masculine devait également être particulière dans tous les domaines[12].
Le style vestimentaire des hommes était souvent marqué par un engagement social ou musical, les vêtements de travail et de loisirs se chevauchant parfois. Les vêtements de cette époque ne connaissaient pas de limites et les styles de toutes sortes pouvaient être combinés à volonté.
Vêtements décontractés
La mode des années 80 a été marquée par différentes influences. De nombreux hommes s'inspiraient d'acteurs comme Don Johnson et Phillip Michael Thomas de la célèbre série télévisée "Miami Vice" et reprenaient leur style. Les combinaisons décontractées de vestes et de t-shirts, les costumes blancs ou pastels ainsi que les paresseux ou les chaussures bateau étaient à l'ordre du jour. Au bureau, on portait des manches retroussées et des vestes ouvertes, et la cravate disparaissait de plus en plus. L'acteur Tom Selleck a popularisé la chemise hawaïenne grâce à la série "Magnum", qui était portée aussi bien dans le cadre professionnel que privé.
Vêtements de cérémonie
Vers la fin des années 70, le style preppy, né dans les années 50, a été redécouvert et a joué un rôle important jusque dans les années 80. Les éléments centraux de ce style étaient les chemises oxford "BottonDown", les polos avec différents cols ainsi que les gilets et les penny loafers kaki retournés. De plus, les pulls en argyle étaient noués autour du cou.
Les costumes des années 80 étaient principalement gris-brun et renflés. Après les années 1970, bruyantes et colorées, Giorgio Armani a fait évoluer le style de l'extravagance vers le minimalisme, qui allait marquer toute la décennie.
À partir de 1990, le costume classique a été remis au goût du jour par Helmut Lang et le couple de designers Comme des Garcons. Les pantalons moulants, les chemises blanches et les fines cravates noires sont devenus des éléments incontournables de la mode masculine. Les vestes à une rangée de boutons sont également devenues très populaires. [17]
Helmut Lang
L'artiste autrichien Helmut Lang vit et travaille à New York / Long Island. En 1992, il est apparu avec du cuir thermique et des formes conscientes du corps et s'est fait remarquer l'année suivante par de la haute couture en pur cachemire ou en velours.
En 1999, le groupe Prada a acheté 51% de la société Helmut Lang. Dès lors, Prada était responsable de la distribution et de la fabrication des vêtements et Lang de la conception et de la publicité.
Comme des Garcons
Comme des Garçons a été fondé en 1969 à Tokyo par la créatrice de mode Rei Kawakubo et son mari Adrian Joffe.
L'expression française "Comme des Garçons" se traduit par "comme des garçons". Dans les années 70, l'entreprise a connu un grand succès, surtout au Japon. Elle a ensuite fait ses débuts à Paris en 1981. Les vêtements, toujours noirs, provoquaient par leur sobriété qui évoquait la pauvreté.
Dans les années 90, Quentin Tarantino a joué avec la même idée dans "Reservoir Dogs", ce qui a permis au costume classique de connaître un nouvel essor.
Le costume à trois boutons a été porté pendant une grande partie des années 2000 et a constitué en quelque sorte le prolongement de la mode de la décennie précédente.
Le costume a été de plus en plus mélangé avec de nouvelles tendances. Aux États-Unis, par exemple, on portait de plus en plus de chaussettes à motifs argyle, de chinos kaki, de chaussures oxford, de loafers et de pulls sur le lieu de travail. Cette tendance, appelée "Smart Casual", avait pour objectif de créer un look à la fois intelligent et décontracté. A partir du milieu des années 2000, outre la mode rétro, c'est surtout une tendance inspirée des sous-cultures qui est devenue de plus en plus populaire.
En Angleterre, sur le lieu de travail, le costume formel est resté à la mode, en particulier le costume à trois boutons.
Les costumes Nehru ainsi que les cols mandarins étaient également fréquents au milieu des années 2000. Le col mandarin a été mis en avant notamment par la tenue de Keeanu Reeves dans le film Matrix et est ainsi devenu une grande tendance dans les grandes villes anglaises.
Aux États-Unis, en revanche, les hommes ont continué à préférer un style à la fois décontracté et élégant. Ils s'habillaient avec des chemises de smoking, des chinos, des gilets et des blazers.
À la fin des années 2000, les costumes à la coupe étroite sont devenus à la mode en Europe.
En outre, le blazer à deux boutons a remplacé le costume à trois boutons. Le nouveau blazer se portait avec un pantalon assorti, une cravate fine et un gilet.
Aujourd'hui encore, les costumes à la coupe étroite, déjà en vogue vers 2010, sont à la mode. Les designers des années 2010 se sont inspirés des costumes des années 30 et 50. Les costumes de l'époque à une seule rangée de cols et à revers ascendants brisés sont aujourd'hui principalement des costumes sombres qui ont été rétrécis.
La série télévisée "Mad Men" a remis au goût du jour le costume à deux boutons, déjà en vogue dans les années 1960. Les costumes étroits en mohair étaient très populaires, surtout en Angleterre, en Italie et aux États-Unis. Les tenues étaient complétées par des chemises à queue de pie à col rond, des chapeaux, des cravates fines ainsi que des chemises de smoking.
En Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et en Allemagne, il y avait une forte demande de costumes de style édouardien. Les bottes inspirées de l'époque de la guerre civile américaine ainsi que les chapeaux melon et Homburg étaient de plus en plus portés. Les gilets, les cravates fines et les ascots, dont certains sont encore en vogue aujourd'hui, étaient également à la mode.
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